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ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND de Michel Gondry avec Jim Carey et Kate Winslet, beau trio, belle performance.

D'abord le magicien, Michel Gondry, deuxième long métrage, réalisateur d'un autre monde? et quel monde... il réalise d'abord des clips (pour Daft Punk, Björk, Air...), puis un premier film, qui passe un peu inaperçu (mauvaises critiques, et le public n'est pas au rendez-vous) et enfin... Eternal Sunshine.

Jim Carey, très convaincant, et pour une fois, on ne retrouve pas le clown de The Mask ou Ace Ventura, mais un homme, amoureux, désespéré, perdu... un rôle donc, à contre emploi, mission accomplie. Puis Kate Winslet, tout aussi géniale, dans la peau d'une fille un peu déséquilibrée et très imprévisible. Pour l'info, on retrouve aussi Elijah Wood et Kirsten Dunst, beau casting !


Clémentine a effacé Joël de sa mémoire avec l'aide d'une machine, et quand Joël l'apprend, il décide à son tour d'effacer toute trace de clémentine, mais au fur et à mesure de son voyage à travers le passé, il se rend compte qu'il ne veut plus continuer et garder les souvenirs qu'il lui restent de sa tangerine...

L'étonnant dans tout ça, c'est la façon dont la romance nous est contée, et oui ici l'histoire ne commence pas par il était une fois, une première rencontre et une première magie, mais le long métrage fait dans l'original en commençant le voyage par la rupture. Lorsque qu'il n'y a plus qu'amertume, regrets et dérive. Ainsi au fil du périple de ces personnages on avance pas à pas, vers les sources de l'idylle.

Ainsi ce Gondry nous offre un cocktail associant désespoir à romance, romance à chimère, chimère à folie, sans oublier l'humour.

Mulholland drive, réalisé par David lynch, un réalisateur comme on n'ose plus en faire aujourd'hui. Définitivement iconoclaste, la bête nous offre ses oeuvres souvent surréalistes et uniques.

Donc Mulholland drive est un film noir, mais avant tout une quête identitaire pour deux femmes. L'idée de départ une femme se réveille sans savoir où elle est, qui elle est, elle sait juste qu'elle a eu un accident de voiture, sur le Mulholland drive. Paniquée, elle s'introduit dans une propriété au hasard. Elle se cache, seule, jusqu'à ce qu'arrive une jeune femme (interprétée par Naomi Watts). Et cette femme décide d'aider l'inconnue à retrouver son identité. Le film fait référence au rêve hollywoodien qui n'est que faux semblants et illusions...

En gros ce film ressemble à un gros délire très expérimental, labyrinthique et mysterieux.

SILENCIO

Calvaire, c'est l'histoire d'un homme, son métier : il traverse la France dans son camion pour donner des spectacles dans des maisons de retraite, en gros, il est chanteur pour ménopausées. Un soir d'orage, il tombe en panne dans un village perdu et se réfugie dans une auberge pour la nuit. Très vite, son séjour va devenir un vrai calvaire...

Très bonne réalisation, les comédiens remarquables, beaucoup de maitrise technique.
Et derrière l'hémoglobine, les cris d'horreur et le dégout, il y a comme une étude du comportement humain, une caricature pas si excessive d'un genre humain toujours à la recherche de "l'amour", même si ici on voit plus de violence. Néanmoins, la folie de ces habitants ne provient que de ce sentiment, cette volonté d'amour.

On note l'extreme habileté du truc, dans beaucoup de scènes on se sent mal, on ressent ce dégout mêlé à une sensation de malsain. La maitrise de ce visuel est incroyablement efficace, quant aux comédiens et leur crédibilité sans faille, chapeau.

May est une jeune femme complexée par son strabisme, elle a toujours été mise de côté par les autres depuis sa plus tendre enfance. Sa mère lui offre alors une poupée qu'elle gardera en guise de meilleure et seule amie. Un jour, May, grâce à des lentilles spéciales parvient à cacher son strabisme, c'est alors qu'elle commence enfin sa vie sociale, mais celle-ci n'est pas à la hauteur de ses espérances...


Petit ovni du cinéma du genre, May, malgré ses attitudes et comportements sanglants, garde toujours cette candeur et cette innoncence adolescente, donnant à son personnage une image sans conteste très perverse. Ce premier long métrage de McKee est une réussite, un savoureux mélange de dramatique et d'horreur, les deux étant aussi bien maitrisés.

Un long métrage pour Asia Argento (fille de Dario Argento). Film parfois choquant, souvent émouvant. L'histoire racontée ici est une histoire difficile, celle de deux êtres qui avaient la possibilité de vivre une vie plus ou moins posée et presque heureuse, l'un sans l'autre. Mais ils font le choix dela vivre ensemble.

Le personnage principal (joué par Asia Argento) est une jeune femme quelque peu déséquilibrée, elle tombe enceinte très jeune et abandonne son enfant. Il est recueilli par une famille d'accueil sans histoires, et grandit dans ce milieu. Mais quelques année plus tard, (le gosse a 7 ou 8 ans) Asia Argento le récupère de force. Début d'une relation mère/fils conflictuelle, compliquée, mais les deux vont apprendre à s'aimer et même ne plus pouvoir se passer l'un de l'autre, puisque même si leurs chemins se séparent à maintes reprises tout au long du film, ils finissent toujours par se retrouver quoi qu'il arrive.

A côté de ça, on retrouve quelques têtes connues, telles que Michael Pitt qui est leader d'un groupe de rock américain mais aussi rôle principal de Last Days inspiré de la vie de Kurt Cobain. On remarque aussi ce jeune blond (sais pu comment i s'appelle) qui joue dans Elephant également réalisé par gus van Sant (le même que last days) et on reconnaît Marilyn Manson tout démaquillé.

On assiste à une oeuvre empreinte d'une douloureuse vérité sur la maltraitance et la dérive de l'être. Comme l'on pouvait s'en douter d'Asia, c'est un film choc, dur, cependant il n'en reste pas moins bouleversant, par cette relation si solide qui unit la mère et le fils pourtant destinés à se rejetter.